Crítica: "Avantasia III: The scarecrow"

Bueno, bueno, mis queridos niños y niñas; después de casi dos meses de ausencia de este mi blog, por fin he vuelto, aunque de nuevo no se cuanto faltaré, pero el caso es que aquí estoy. No os podréis quejar, tengo el blog más sorpresivo de toda la blogosfera, seguro que cuando veáis que he actualizado os hace tajo ilusión.

En fin, a lo que vamos. Llevaba tiempo queriendo hacer la crítica de un disco pero no se me ocurría cual. Pretendía que le disco, dentro de lo que yo escucho, nos pudiera gustar más o menos a todos y no se me pasaba por la cabeza ninguno. Hasta que por fin vi la luz y esa luz se llamaba: "Avanatasia: The scarecrow".

Antes de hablar del disco en cuestión hablemos un poco de Avantasia en general. Avanatasia es un proyecto del cantante Tobias Sammet paralelo a su banda madre, Edguy. Avantasia nos narra las aventuras de Gabriel Layman, una especie de novicio que comienza un viaje iniciatico por un mundo de fantasia en el que se va encontrando con los más pintorescos personajes que te puedas encontrar en un mundo de fantasia. Estos personajillos están interpretados por lo más granado del panorama power metalero. Las apariciones van desde Kai Hansen (ex Helloween, Gamma Ray), hasta Alice Cooper. Ahora es cuando los que sepáis de que va un poco el power metal y conozcais a su vez la obra de Alice Cooper quereis matarme ya que de power metal el bueno de Cooper no tiene nada. Este salto entre artistas también se refleja en la tercera parte de Avantasia.

Este proyecto comenzó siendo una oda al power metal en forma de opera (Avantasia: The metal Opera pt 1) y así continuo en su segunda entrega (Avantasia: The metal opera pt 2) a ritmo de power metal en general y heavy a ratos el novicio Gabriel iba descubriendo el mundo de Avantasia. Ahora la orientación musical de Tobias Sammet ha cambiado y el rollo power metalero de Avantasia tambien. Podemos verlo reflejado en el mismo título que ya no es "The metal opera pt 3", sino "The scarecrow"

"Avantasia: The scarecrow" se mueve felizmente por pasajes mucho menos power metaleros que no obstante dejan su huella en el disco, como es el caso del tercer corte "Shelter for the rain" donde es Michael Kiske (Ex - Helloween) el que hace de voceras invitado. Lo demás es sobre todo hard rock y heavy, que si bien tiene alguna pincelada power metalera, ya ha perdido el power para ser solo metalero.

Por lo demás el disco es muy Avantasia ya que nos podemos encontrar rasgos comunes a sus dos predecesores. Lo primero que nos encontramos son canciones tremendamente pegadizas estas son sobre todo "Twisted mind" (primer corte) con la colaboración de Roy Khan (Kamelot) Y "Lost in Space" (último corte). Esta última pista deja ver la faceta más comercial de Sammet dejando cualquier elemento metállico a un lado para centrarse en su faceta más rockera y de facil acceso a las masas. Por tener tiene tintes hasta de U 2 en sus primeros compases.

No podían faltar las baladitas en este caso con el nombre de "carry me over" también en una onda muy comercial apta para cualquier emisora de radio del planeta y "What Kind of love" canción con voz femenina que podría ser de la banda sonora de una película romántica tranquilamente y la tercera balada (tres de once temas) "cry just a little" en la misma onda de Bon Jovi que las otras dos. La verdad es que en este disco ha flojeado bastante el tema baladero, aunque para los amantes del rock más comercial serán perfectas. Ojo que tampoco estoy diciendo que sean malas, sino muy comerciales. Que para mi este hombre tenga baladas mejores no quiere decir nada.

Vayamos ahora a los tema metálicos que sin llegar al power de antaño, si que se nos ofrece un heavy de brillante factura. Curiosamente los mejores temas del disco son los que cuentan con la colaboración de Jorn Lande (Ex - Masterplan) voz que en ocasiones incluso eclipsa a la de Sammet, estos temas son "The scarecrow", "Another angel down", "Devil in the belfry" y "I'dont belive in your love". Si bien el título de esta última suena a balada, no lo es. Además esta tercera canción cuenta, además de con la fabulosa voz de Lande, con las guitarras de Rudolf Schenker (guitarrista de Scorpions).

Por último destacar el tercer corte correspondiente a la canción "The toy master" con la inigualable colaboración de Alice Cooper. Intro oscura, toque oriental y la voz de este dinosario del rock facturando la canción más lenta y oscura de todo el disco. A mitad de canción esta se acelera haciendola aún más interesante de lo que ya era. En mi humilde opinión de lo mejor del disco.

Lo dicho, un disco accesible y fantástico para iniciarse en el metal ya que no resulta cargante y sus dosis comercialoides harán las delicias de la gente menos acostumbrada a este magno género. Ahora para que veáis que aunque actualizo poco soy generoso, aquí os dejo el video del primer single del disco: "Lost in Space". Que lo disfruteis.

Unos vienen y otros se van...

... Pero al final la vida sigue igual. Algo así, o por lo menos parecido, decía Julio Iglesias. En el caso de mi humilde blog, al igual que en la vida también pasa.

Todo esto viene porque si observais a la derecha de vuestras pantallas hay un par de cambios en la sección "blogs y webs de interés". El primer cambio es que el fotolog de Sandra ha desaparecido. Sandra se cansó y cerro el blog, y es que parece que no pero esto aunque no suponga ningún tipo de responsabilidad siempre te ocupa un espacio en la cabeza la frase: "joder, tengo que actualizar el blog". Ella ha decido quitarse esa extraña voz de la conciencia bloguera de la cabeza y dejarse de problemas.

¿Entonces quien ha llegado? os estaréis preguntando, pués ni más ni menos que el blog de la banda más grande que haya pisado nunca el garaje de Fran (con permiso del mainate fracasado): Amianto. Si si, Amianto ya tiene blog y dentro de poco un myspace en condiciones que cuando este apañadico también aparecerá por aquí.

PD: Madre mia dos actualizaciones consecutivas, toy que me salgo nen!!!!

PD2: Manda cojones que hayan tenido que ser los hijoputas de Amianto los que hayan relegado a Punset al segundo puesto.

Crítica: "Monstruoso"

Bueno mis niños y niñas el tito Charly después de más de un mes ha vuelto con energias renovadas que seguro pronto volverán a ser minadas por algún tipo de compromiso. Felicitaría el nuevo año y esas cosas pero como ya os he visto a todos, y estoy segurísimo de que nadie más entra a este lóbrego ciberagujero, en vez de una felicitación os dejo una crítica.

En fin, pués el otro día me tocaba enfretarme a mi segunda película de monstruos que la liaban en sociedad en poco tiempo. La primera fue "Alien vs Predator 2" y he de decir que, si bien la película no maltrata ninguna de las dos sagas, me decepciono un poco. No obstante como soy friki por naturaleza, dije: "Pués voy a ver más bichos", atraido por el trailer de la peli.

El trailer de la película resulta bastante original, ya que en él se ve un grupo de treintañeros en una fiesta que es interrumpida por una serie de temblores y explosiones, todo ello grabado cámara en mano. Pués bien, el hilo de la película es ese, unos treintañeros que estan de fiesta hasta que el monstruito en cuestión se la jode. El elemento sorprendente de la película, tanto para bien como para mal, es que está toda grabada cámara en mano tal como se nos muestra en el trailer.

¿Por qué digo para bien y para mal? Pués bien, comenzaré por lo malo. La película no le gustará nada a gente que no le guste este tipo de técnica de grabación o que resulte especialmete sensible a este tipo de cine (vease mi mujer, que tuvo que salir a potar). Y es que si en pelis como "el proyecto de la bruja de blair" o "Rec" la cámara se mueve un huevo, aquí se mueve huevo y medio por el efecto de las explosiones, carreras varias, etc. Es por este único elemento por el cual la película puede resultar una completa basura para un ámplio sector del público.

Entonces, ¿por qué para bien? Sencillo, el hecho de que la película esté grabada cámara en mano, le da un toque muy original, ya que se cambia el punto de vista por completo. No nos enfrentamos ni mucho menos a la típica película centrada en la destrucción provocada por el mónstruo en una gran ciudad mientras los valerosos soldaditos yankis mueren luchando contra el bichangarramacaco en cuestión, sino que este elemento queda relegado a un segundo plano mientras vemos en primera persona como el monstruo destruye, no solo la ciudad, sino la vida de unos pobres chicos que solo querían hacerle una fiesta de despedida a un amigo.

Otro elemento interesante del método "cámara en mano" es el espectacular realismo que tienen estas cintas, al igual que en "Rec", parece que estes viendo un documental, y que cuando llegues a casa tus padres te van a decir: "Hij@ mio, mira lo que ha pasdado en Nueva York". Además si en "Rec" o en "el proyecto de la bruja de Blair" los efectos especiales son inexistentes (ya que la película tampoco los pide), en "Monstruoso" los efectos son acojonantes, las explosiones, el mónstruo principal, los edificios destrozados... todo ello está muy logrado.

Pero vamos a la chicha de verdad, lo que todos quereis saber, ¿cómo es el monstruito en cuestión? Pues bien es una extraña mezcla entre el mónstruo de "The Host" y los bichos de "Starship troopers". La verdad es que para lo que se ve el mónstruo, poco, nada y menos, el diseño es más que suficiente, sin embargo si que es cierto que podrían haberselo currado un poquito más viniendo la película del que se esta destapando como nuevo genio de la ciencia ficción JJ. Abrahams (creador entre otras muchas series de perdidos).

En definitiva si te gustan las pelis de monstruos y las de cámara en mano, monstruoso te encantará por el enfoque original que le da al género que, sin inventar nada, si que le da una vuelta de tuerca muy interesante. Si te gustan las pelis de mónstruos pero el método de grabación anteriormente citado no te gusta la película será un mierdol. Si no te gustan las pelis de mónstruos pero sí la cámara en mano, puede resultarte entretenida. Si no te gusta el método de la cámara en mano, ni el género de mósntruos, ¿para que cojones vas a ir al cine?

Adios 2007

Bueno mis niños y mis niñas, otro año que termina y que se va igual que vino, es decir, con alcohol y con muchas de las buenas intenciones que nos marcamos sin cumplir (todavía no se tocar la guitarra, pero bueno tengo un blog que también tiene su mérito).

No ha sido un mal año para mí: he terminado la carrera, he hecho mi primera incursión en el mundo laboral, he realizado un montón de viajes (Santander, Toledo, Madrid, Monasterio de piedra, Cosco...), he vuelto a ver pressing cacth en directo, he comenzado primaria, tengo la suerte de ver como el negocio de la parienta va viento en popa... y seguro que algo se me olvida. Lo que sí se me han olvidado son las cosas malas, todas no, las que no quiero volver a repetir de esas me acuerdo, pero no las pongo porque tampoco son interesantes.

En cuanto a los propósitos, pues casi casi los de siempre: encontrar un curro de verdad, perder los kilos que he cogido en navidad, hacer más deporte, sacarme el carnet de moto, aprender a tocar la guitarra (aunque este veo que va a volver a perderse en el olvido), terminar primaria, comenzar a estudiar las oposiciones...

En fin con mis gayumbos rojos y la voz histerica de mi madre de fondo gritandome consignas para la cena me despido. Espero que termineis el año muy bien (fartos y borrachos) y lo temineis mejor (borrachos y fartos, no saben lo que hacen los del Jai Alai dándonos recena).

Me despido con un video que seguro que os gusta

The movie vs la última batalla (II y fin)

Hay que ver lo generoso que soy y lo poco que me lo agradeceis, de no poner nada en un mes, pongo dos post en dos días. Cuando me veais me podeis besar, mientras tanto dejo que me adoreis en silencio como a las hemorroides. Ah, no... que a esas se les sufre, en fin yo ya me entiendo.

Continuemos con lo que ayer dejamos a medias. Pués bien, como ya dije "Steeet Fighter: La última batalla" fue un giñote inconmensurable, a la vista está que catorce años años después de su estreno nadie ha tenido cojones ha hacer un remake, una segunda parte o algo similar. Pobrecillos, deben pensar: "Semejante truño + segundas partes nunca fueron buenas = lo dejamos pasar y aqui paz y después gloria".

Paralelamente al estreno en cines de este despropósito, salía en VHS (que gran formato ya olvidado por muchos) "Street Figther: The Movie". Esta cinta no solo se presentó como una grandiosa adaptación del videojuego, sino que con el paso del tiempo se ha revindicado como una de las joyas que el manga nos dejo antaño (Akira, ninja scroll, el puño de la estrella del norte, Urotsukidoji...).

Si algún día veis la película comprendereis el porque de mis palabras. Todo, absolutamente todo, está cuidado a la perfección. El diseño de los personajes, sus historias, el argumento de la película... todo se ajustaba a la perfección al videjuego y le daba la vuelta de tuerca justa para que pareciera realista. Y es que, yo, tengo mucho más grabado en la memoria al Ryu de esta cinta subiendo una montaña disciplinadamente, mientras suena una banda sonora espectacular, que al Ryu de la peli con personas reales con cara de bobo mientras le disparan pelotitas de goma.

Observad por favor la cara que aparece detrás del Ryu de la portada de la peli y haceos a la idea de que toda la película esta igual de bien diseñada. Hay momentos en los que si no fuera porque aparece algún personaje, piensas que estas viendo una película de imágenes reales y es que, como ya he dicho antes, todo está cuidado al más mínimo detalle.

Otro aspecto que he mencionado es la historia. Mientras que en "La última mierd..." esto, en "La última batalla" Bison había secuestrado a 63 personas para gasearlas como los cerdos que eran y todo el grupo de luchadores se ve envuelto en el rescate más ridículo de la historia del cine. En la cinta de animación los personajes son "Street Fighters", es decir, luchadores trotamundos en busca de retos cada vez más difíciles y que tendrán que acabar uniendo sus fuerzas para que Bison no acabe con ellos, con su forma de vida y ya puesto cree una nueva forma de terrorismo internacional. Si nos fijamos bien, aún siendo un argumento simple le pega siete mil trescientas patadas al de la peli con personas reales y, si os molestais en ver la película, vereis que el guion esta sumemente bien elaborado.

(Este si que es un Guile de verdad y no Van Damme, cojones)

En definitiva, cuando un grupo de gente se toma algo serio y cree en el proyecto que emprende, nos pueden salir joyas como "Street Fighter: The Movie" o cagadas como "Street Fighter: La última batalla". No obstante también creo que debemos ser un poco misericordiosos (pero poco, la peli no deja de ser una mierda) y es que la cinta de personas reales no carece de buenas intenciones, actores de renombre (obviamente lo digo por Raul Julia), un gran presupuesto, un buen guionista de pelis de acción que daba el salto a la dirección, el reclamo para pajeros y poperos de ver a la Minogue vestida de militar, etc., el problema esta en que el proyecto no se tomo en serio y se concibió como una película chorras para alegrar la vida a cuatro frikis que, previsiblemente, no iban a ser demasiado exigentes pero que acabaron relegando la peli al olvido. Mientras que por otro lado el equipo de la película de animación creía en lo que hacia y tras tantos años de jugar al Street Fighter supieron sacarle todo el jugo que la historia, aunque simple, tenía dentro.

Bueno, pues ahora queda que disfruteis de ambas (cada una a su manera) y ya me contareis.

A pasarlo bien cabrones de puta.

The movie vs la última batalla (I)

Bueno mis niños y niñas, ¿me hechabais de menos? se que no, pero como fijo que aún con todo me poníais a parir por no actualizar el blog en casi un mes, que nos conocemos cabrones de puta.

El caso es que aquí estoy con energias renovadas y dispuesto a poner más post para que nunca sean contestados, pero con la misma ilusión de siempre (la de escribirlos no la de que sean contestados, ¡cerdos!).

Que mejor manera de empezar un post que con una adivinanza. Lo de arriba son dos subtitulos de la misma película en diferentes formatos ¿A qué película me refiero? ¿Lo sabeis? ¿eh eh eh? ¿no lo sabeis? uuuuuuuuuuuuuuh pobrecitos que no los saben, mira como lloran buaaaaaaaaaaaaaaa buaaaaaaaaaaaaaaaaaaa. NO NO NO OS VAYAIS POR FAVOR QUE OS LO DIGO. Los dos eran los subtítulos de Street Fighter. El primero corresponde a la película de animación y el segundo a la "película" (por llamarla algo) de carne y hueso. El caso es que el título del post bien podría ser: "Como hacer un bodrio o una obra maestra en función de quien ponga la pasta".

La brillante idea se me ocurrió ayer cuando, al terminar de ver una peli en mi DVD, me encontre con que estaban poniendo Steet Fighter: La última batalla en antena 3. La primera pregunta que me hago es: ¿Cuánto se habrá revuelto el bueno de Raul Julia (inolvidable Gómez Adams) al ser esa su última película? Figurate que eres un actor de renombre y mueres sabiendo que ESA es tu última película, no obstante creo que si no hubiera muerto por una causa natural se hubiera acabado suicidando tras ver el montaje final de la misma.

Comencemos por el reparto. Encabezado por el magnífico Raul Julia (Bison), seguido de Jean Claude Van Damme (Guile), que nos demostró que a no todos nos sienta bien el pelo teñido de rubio, el resto es una sarta de actores no solo desconocidos, sino también más propios del reparto de una película de antena 3 los sabados por la tarde. Los únicos que creo que han levantado cabeza tras semejante desproposito cinematográfico son Kylie Minogue (Cammy) que sin duda eligió un gran guión para su debut cinematográfico, Byron Mann (Ryu) que se ha ido defendiendo en paples pequeños en otras grandes superproducciones como "catwoman" (puajajajajajajaja) o en la serie que nos dió a conocer a Jessica Alba Dark Angel, también teníamos Wes Studi (Sagat) un magnífico actor que tras hacer "el último mohicano" debió pensar que este era el segundo pel de su vida... se equivoco.

El resto no eran sino actores propios de la serie b americana que encarnaban como podían a sus personajes completamente desvinculados a los del videojuego, no tenemos más que ver a Dee Jay, que paso de ser un enorme portero de discoteca jamaicano que odia a Bison en el videojuego, a ser una extraña mezcla entre Leroy (el negro de fama, para que nos entendamos) y un soldado de la serie "V" al servicio de Bison; La cosa cambia ¿Eh? Pues así con todos hijos mios.

Del guión y de la dirección, no tengo palabras, más que nada porque no se como representar una arcada con letras. Steve E. de Souza, el director, guionista hasta el momento y que demostró el porque nunca debió salir de su madriguera.

Sin embargo hay que ver lo que es la vida, y es que esta película marco un punto de inflexión en la industria cnematográfica, y es que esta fue la que abrió los ojos a Hollywood y mirar hacia la industria del videojuego y a las grandes superproducciones llenas de efectos especiales que han llegado a nuestras pantallas desde aquel lejano 1994.

(¿Cómo puede haber una edición para coleccionistas de esto?)

En fin os dejo que me tengo que ir a buscar a la parienta, además seguro que llegados a este punto ya estais hasta lo güevos de leer, mañana hablaremos de la peli de animación y haremos un conclusión.

Crítica: "[REC]"

Bueno bueno bueno, parece ser que esta vez me enfrento a una crítica complicada ya que con las personas que fuí al cine hubo serie de sentimientos encontrados. La crítica de mi señora esposa fue: "Joder la película me ha mareado" cosa la cual doy fe ya que casi hasta el llegar al coche no se despejó un poco. Mi colega Javi dijo el otro día: "Es una mezcla del proyecto de la bruja de Blair y Resident evil", opinión con la cual discrepo en la segunda parte que no en la primera. Pués ahora os voy a esputar mi crítica.

La verdad es que yo acojonado me andaba entrando a una sala a ver un peli de Balagueró y Plaza ya que la última vez que se juntarón fue para hacer OT: La película. Después de que el dinero pudiera con sus principios parece ser que ambos volvieron al buen camino, de hecho Balagueró no tardo en volver al cine de terror con "Frágiles", película resultona tirando a floja que nos dejaba con ganas de más y es que estamos hablando de uno de los mejores directores de cine de terror que tiene el cine patrio.

Después de arrasar brutalmente en el festival de Sitges esta película era de visualización obligada ya que nada más y menos que cuatro premios la avalaban (mejor dirección, mejor actriz, premio del público y de la crítica) además de la nominación a mejor película que se acabo llevando otra peli extranjera de cuyo nombre no me acuerdo.

La película trata de un equipo de televisión que esta grabando a un grupo de bomberos en su estación hasta que reciben un aviso rutinario para atender a una señora mayor que esta gritando en su casa y que no habre la puerta. Al poco de entrar en el edificio descubrirán que hasta el más simple de los avisos puede convertirse en la peor de las pesadillas.

Al leer el argumento encontramos una de las cosas que a mí, personalmente, más me gusta en una película de este tipo, que sea directo y sin florituras innecesarias. El film se desarrolla de manera frenética y angustiosa a un ritmo trepidante que te deja la sensación de haber visto un cortometraje. Otro de los puntos a tener en cuenta es el brutal realismo con el que se narra la historia y que nos plantea el primero de los muchos interrogantes que va dejando la película ¿Los periodistas tratan de informar o en una situación extrema todo vale? Destacar principalmente el papel de Manuela Velasco (Angela en el film e ídolo adolescente hasta hace cuatro días en los 40 principales). Su interpretación es sin duda de lo mejor del film junto, para mí, con el cámara que no se le ve la cara en todo el rato pero cuya respiración y movimiento marca el desarrollo de la película. Muy remarcable también el papel de los bomberos que realmente nos hacen creer en muchos momentos que estamos más viendo un documental que una película.

Pasemos ahora a los personajes secundarios, y dejaremos para el final el personaje principal. Los sencudarios son sin duda los que nos permiten ver la película desde otra perspectiva, eston son los vecinos del inmueble. Se agradece la presencia de los vecinos ya que dan un punto de humor negro y más realismo si cabe al film, no obstante la presencia de los vecinos no hace sino tirar de un tópico muy tópico en las películas de terror en las que se viven situaciones extremas , y es que el hombre es el peor enemigo de sí mismo.

Vayamos ahora al personaje principal, ¿quien sera? Pues ni más ni menos que el propio edificio. Un edificio viejo, con una interminable escalera de caracol que, junto con el movimiento de la cámara hace que la atmósfera que genera la película sea irrespirable. Un edificio que a pesar de sus dimensiones no hace sino convertirse en una trampa que los propios personajes hacen tan peligrosa como opresiva.

Si hubieramos de ponerle peros a la película serían algunas lagunas que presenta el guión, sobre todo de cara al final y el quizá excesivo movimiento de la cámara, ya que en la bruja de Blair el movimiento no era tan frenético, aunque claro no era un película tan tensa, físicamente hablando. Otra cosa no me acabo de convencer fue el final, no voy a decir porque para no chafarlo, pero si lo veis ya valorareis vosotros mismos.

George A. Romero (mítico director de cine conocido sobretodo por "La noche de los muertos vivientes", "El amanecer de los muertos" y la más reciente "La tierra de los muertos") en el festival tras ver la película dijo: "Me he encontrado con la mejor representación de mi herencia". Mientras que Ruggero Deodatto, director de Holocausto Caníbal (película más famosa, desde mi punto de vista, por su propaganda que por su calidad) pilló tal rebote con la película, quizá le recordaba en algunos aspectos a su cinta, que mantuvo una tensa discusión con el resto de los miembros del jurado hasta que se salió con la suya y [REC] no ganó el premio a la mejor película, debe ser que a estos dinosaurios les jode que los jovenes hagan películas mejores que las suyas o que la suya mejor dicho ya que yo no conozco más pelis de este personajillo, tendré que informarme. Por otro lado Javi dijo "El proyecto de la bruja de Blair" y "Resident Evil" cuando seguramente quiso decir "El proyecto de la bruja de Blair" y "28 días después" o el amanecer de los muertos en su revisión del 2004. Yo personalmente me quedo con la valoración de Romero y la de Javi.

Lo dicho, gigantesca película hecha con cuatro perras y muchísima imaginación que podrá encantarte, como a mí, o no gustarte, como a mi esposa, pero que seguro no te dejará indiferente.